Federico García Lorca

Aquí les dejo un documental sobre otro gran poeta del 27, además de un gran dramaturgo, pianista... Federico García Lorca ( 1898-1936), detenido el 16 de Agosto de 1936 en la casa del poeta falangista Luis Rosales y posteriormente fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936 en el camino de Alfacar a Víznar ( Granada)

"...Madre, cuando yo me muera,
que se enteren los señores.
Pon telegramas azules
que vayan del Sur al Norte.
Siete gritos, siete sangres,
siete adormideras dobles,
quebraron opacas lunas
en los oscuros salones..."

 

 

El ciprés de Silos

Gerardo Diego ( 1896-1987), miembro notable de la llamada Generación del 27 es el autor del célebre soneto " El ciprés de Silos" que posteriormente se publicó en el libro Versos humanos con el que el autor ganó el Premio Nacional de Literatura en 1925. El 4 julio de 1924 el poeta se hospedó en el Monasterio de Santo Domingo de  Silos, provincia de Burgos, y quedó embelesado por la belleza del claustro y los cuatro cipreses que entonces albergaba el monasterio. Esa admiración por la belleza del claustro quedó plasmada en un soneto que Gerardo Diego escribió en el libro de visitas.

Desde mi punto de vista el tema fundamental del soneto es el anhelo ascético, el deseo de buscar la perfección espiritual a través de Dios. También se podría deducir una cierta amargura, una palpable resignación del alma humana ( escondida tras la metáfora del ciprés), ante la imposibilidad real de no alcanzar la mencionada perfección mística.

La estructura del soneto es sencilla, la primera parte está conformada por dos cuartetos (ocho primeros versos) y la segunda por dos tercetos (seis últimos versos). En la primera parte la voz se dirige al objeto poético para anunciar el encuentro místico, y en la segunda parte el poeta describe las consecuencias del mencionado encuentro ( eminentemente el deseo de diluirse, de alcanzar una perfección mística que no está reservada ni al alcance del ser humano, de ahí que a mi juicio la idea que realmente subyace en el poema es esa resignación por no poder alcanzar la perfección del alma.)

Ese anhelo asceta, ese deseo (en el fondo inalcanzable) de elevación espiritual se observa a través de palabras como enhiesto, cielo, lanza, estrellas...

El agua, a través de palabras como surtidor, y chorro representa en mi opinión una metáfora de la pureza del perfeccionamiento espiritual que ansía el yo lírico. ( Cuando te vi, señero, dulce, firme, qué ansiedades sentí de diluirme...). 

Otro verso clarificador es devanado a sí mismo en loco empeño. Devanar es girar, enrollar continuamente y este verso muestra a mi juicio ese empeño inútil ( pues no está a nuestro alcance) de alcanzar la perfección espiritual a través de Dios.

Flecha de fe, saeta de esperanza, es un verso que apunta al deseo de esperanza, de fe en alcanzar la perfección del alma, fe que acaba resultando baldía pues como señalamos anteriormente ese deseo no está en nuestras manos,es un loco empeño.

He aquí el hermoso soneto

"ENHIESTO surtidor de sombra y sueño,

que acongojas el cielo con tu lanza.

Chorro que a las estrellas casi alcanza,

devanado a sí mismo en loco empeño.

Mástil de soledad, prodigio isleño,                                

flecha de fe, saeta de esperanza.

Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,

peregrina al azar mi alma sin dueño.

Cuando te vi, señero, dulce, firme,

qué ansiedades sentí de diluirme                                 

y ascender como tú, vuelto en cristales,

como tú, negra torre de arduos filos,

ejemplo de delirios verticales,

mudo ciprés en el fervor de Silos."

Pedro Salinas

Pedro Salinas ( 1891-1951)

Anda solo ese hombre.

" No es la soledad lo que espanta sino las voces que la pueblan". Víctor Hugo.
Comparto un poema de mi autoría relacionado con esa soledad que describe Víctor Hugo.

" Anda solo ese hombre,
anda consigo mismo,
levita en las sombras,
se regocija en abstractos
futuros que pinta.
Anda solo ese hombre,
abrazado en silencios,
exiliado en si mismo,
esculpe su estatua
de tierras lejanas.
Anda solo ese hombre,
sin salir de si mismo,
rezando a los dioses
que marchitan las rosas
y las visten de escarcha.
Anda solo ese hombre,
ermitaño errante,
embriagando la vida
con vino de olvido.
Anda solo ese hombre,
bajo recuerdos de arena
bajo techo de ocasos"

Insomnio

El siguiente poema, Insomnio, pertenece a Hijos de la Ira, publicada en 1944 y considerada la obra más importante de Dámaso Alonso, otro miembro notable de la llamada Generación del 27. Algunos críticos consideran esta obra una de las primeras que conforman la llamada poesía desarraigada, una corriente que intentó describir el desarraigo existencial, el nihilismo, el vacío, el incierto sentido de nuestras vidas...( es notable la influencia existencialista de autores como Jean- Paul Sartre, Martin Heidegger...)

Cabe mencionar que el poema se enmarca en un contexto histórico muy bélico pues España acababa de sufrir una guerra civil ( 1936-1939), y la 2º guerra mundial aún no había finalizado. 

Dámaso Alonso huye del culto a la estética y a la belleza de la poesía, para buscar una poesía más humana y descarnada que describa mejor los sentimientos, miedos, anhelos, angustias vitales, etc... de los seres humanos. El propio autor así lo señaló " No me pude expresar con libertad hasta la sacudida terrible de la guerra de España". 

Con la poesía desarraigada nace una poesía más humana, más auténtica, más desesperanzada, llena de imprecaciones acerca del porqué del dolor humano.

En el poema Insomnio, el poeta, a través de versos largos ( al estilo versículos de los salmos bíblicos) y un lenguaje directo, violento y abrupto suplica a Dios que le otorgue respuestas a su angustia vital. Para el poeta, la ciudad de Madrid está formada por un millón de cadáveres, metáfora con la que señala que realmente somos muertos en vida y que nos arrastramos a un final incierto. Las casas no son para el poeta edificios en los que vivimos sino nichos en los que nos consumimos y pudrimos lentamente. Para el poeta vivir es estar muerto a la espera de una confirmación absurda e innecesaria que llamamos muerte. La ciudad de Madrid es comparada con un inmenso cementerio. El poeta, fruto de su inquietud existencial describe su insomnio oyendo el huracán, ladrar los perros, fluir blandamente la luna  ( hermosa sinestesia que rompe desde mi punto de vista el raciocinio del poema dándole una ligera pincelada de surrealismo), suplica a Dios respuestas pero no las encuentra. Esas imprecaciones al Ser Supremo ya aparecen en otras obras de Dámaso Alonso como Duda y amor sobre el ser supremo ( 1985) o en poemas como ¿Existes? ¿ No existes?.  He aquí el poema que da título a esta entrada

INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

La esencia de la amada en Pedro Salinas. Breves consideraciones

Uno de los temas fundamentales en la trilogía amorosa de Salinas  La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento es el amor y ese amor es un proceso eminentemente intencional que va más allá de lo que se ama, y refleja una búsqueda, lo que hay más allá de la amada, lo que no se puede ver, lo que hay más allá de las apariencias ( Sí, por detrás de las gentes te busco...), la esencia misma de la amada, que en el caso de Salinas como ya señalé en otra entrada, tiene nombre real, Katherine Whitmore, musa y amante del fantástico poeta entre 1932 y 1937 y con la que mantuvo una intensísima relación epistolar ( 354 cartas que vieron la luz en el año 2002). La amada es idealizada y el amante llega al conocimiento de sí mismo a través de su amada, que siguiendo el tópico del amor cortés representa un compendio de perfecciones físicas y morales. Esa idealización de la amada ya había aparecido en otros eminentes poetas como Garcilaso de la Vega o Francesco Petrarca. El propio dolor del desamor es visto en la mencionada trilogía amorosa de Salinas como una forma más del amor, necesaria para lograr esa afirmación del ser a través de la  amada.  Esta búsqueda de la esencia de la amada aparece muy bien reflejada en Salinas en versos como los siguientes

"...Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú..."

Visión del poema "Adolescencia" de Vicente Aleixandre

El siguiente poema sobre el que voy a dar mi visión es Adolescencia de Vicente Aleixandre, poeta sevillano adscrito al grupo del 27. Este poema pertenece a su primer libro de poesía Ámbito publicado en Málaga en el año 1928. En este libro predomina la estética de la poesía pura siguiendo la influencia de Juan Ramón Jiménez y de otro compañero de grupo, Jorge Guillén. También aparecen influencias de otros poetas de la Edad de Oro, especialmente de Luis de Góngora ( hemos de recordar que el nombre grupo del 27 es debido a que en 1927 se cumplió el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora, y para celebrarlo una serie de poetas se reunió en el Ateneo de Sevilla para celebrarlo)
El poema Adolescencia consta de once versos libres ( dos endecasílabos, tres eneasílabos, cuatro heptasílabos, un pentasílabo y un tetrasílabo), con predominio de la rima asonante.
En distintos análisis se ha visto este poema como una evocación resignada y nostálgica de la adolescencia. Pero bajo la forma de un poema aparentemente sencillo se esconde una complejidad mayor de la que cabría esperar. Desde mi punto de vista el tema que realmente subyace en el poema de Aleixandre es la profunda resignación que siente el yo lírico de no poder volver a la infancia y vivir en ella eternamente. La adolescencia supone un impedimento para volver a esa infancia. Veamos el apóstrofe del primer verso por el cual se personifica a la adolescencia, "Vinieras y te fueras dulcemente...". Es decir que el yo lírico desearía que esa adolescencia viniese y se fuese dulcemente y no se llevase su niñez. Entiendo que el yo lírico no desea convertirse en adulto.
" de otro camino 
a otro camino", el camino representa la alegoría de nuestro discurrir por la vida, figura que ya había aparecido en Jorge Manrique.
" pasar por un puente a otro puente", el puente también es una metáfora del paso por la vida.
La siguiente coda de dos versos representarían desde mi punto de vista el pie de un niño y el atardecer, "- El pie breve" ( es decir, el pie corto, pequeño), y la luz vencida alegre puede representar el ocaso, el atardecer, es decir si el yo lírico consiguiese alcanzar el sueño de permanecer eternamente en la niñez, los atardeceres ( que se suelen asociar a estados de tristeza, de ocaso, de fin...) serían alegres. El poeta utiliza muy hábilmente esa paradoja.
"- El pie breve,
  la luz vencida alegre-"

 En el siguiente verso se insiste en la idea de que si la adolescencia no hubiese venido seguiría siendo un niño
" Muchacho que sería yo mirando..."

También  se puede deducir, a través de la imagen del espejo la figura de Narciso, que en la mitología griega se enamora de su propia imagen al verla reflejada en el agua. En este caso el yo lírico está enamorado de la niñez y no quiere que se vaya

   "Muchacho que sería yo mirando
   aguas abajo la corriente,
   y en el espejo tu pasaje..."

Y en los hermosísimos dos últimos versos del poema, "y en el espejo tu pasaje
                                                                                fluir , desvanecerse"                                                                                                                                                     se insiste en la idea del yo lírico que desea que la adolescencia fluya, se desvanezca ( nótese la gradación), mientras él, como niño que no quiere dejar de ser, contempla el paso del tiempo y la vida ( metáfora de la corriente de agua).
La adolescencia es pues vista con dolor y resignación porque marcaría el fin de la etapa en la que realmente quiere vivir anclado el yo lírico, la pura infancia.
He aquí el hermosísimo poema


Adolescencia

Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
-El pie breve,
la luz vencida alegre-.

Muchacho que sería yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse.

Tópico del amor cortés reflejado en la poesía de Pedro Salinas

Como decíamos, uno de los temas fundamentales en la poesía de Pedro Salinas ( aunque no el único) es el amor. El siguiente poema forma parte de "La voz a ti debida", un extenso poema publicado en 1933. El título toma el nombre de un verso de la Égloga III de Garcilaso de la Vega. El tema de este poema es la idealización de la amada. El tópico del amor cortés a través del cual se ve a la amada como un suceso milagroso aparece muy bien reflejado en este poema de Salinas ( "sus pies pisaban el suelo, este que todos pisamos...") . La amada representaría un compendio de perfecciones físicas y morales. La imagen de la amada inalcanzable, producto de un sueño se observa muy bien en el último verso ( "una sombra, un sueño más").
El tópico clásico de la vida como un sueño ya había aparecido en autores como Calderón de la Barca, Unamuno...                                                                                                                              Cabe suponer que la destinataria de este  y otros poemas que conforman la trilogía amorosa La voz a ti debida, Razón de Amor y Largo lamento, es Katherine Whitmore, musa y amante del poeta a la que conoció en 1932 mientras el genial poeta dictaba un curso de verano en Madrid. La relación se prolongó hasta 1937 y fue eminentemente epistolar y telefónica pues Katherine Whitmore regresó a Estados Unidos y en 1939 se casa con Brew Whitmore, profesor de Derecho Constitucional. La última carta que escribió Pedro Salinas a Katherine Whitmore data de 1947 y el último encuentro entre ambos se produjo en la primavera de 1951. Meses más tarde, el 4 de diciembre de 1951 el poeta moría en Boston. He aquí el poema


Ha sido, ocurrió, es verdad.
Fue en un día, fue una fecha
que le marca el tiempo al tiempo.
Fue en un lugar que yo veo.
Sus pies pisaban el suelo
este que todos pisamos.
Su traje
se parecía a esos otros
que llevan otras mujeres.
Su reló
destejía calendarios,
sin olvidarse una hora:
como cuentan los demás.
Y aquello que ella me dijo
fue en un idioma del mundo,
con gramática e historia.
Tan de verdad,
que parecía mentira.
No.
Tengo que vivirlo dentro,
me lo tengo que soñar.
Quitar el color, el número,
el aliento todo fuego,
con que me quemó al decirmelo.
Convertir todo en acaso,
en azar puro, soñándolo.
Y así, cuando se desdiga
de lo que entonces me dijo,
no me morderá el dolor
de haber perdido una dicha
que yo tuve entre mis brazos,
igual que se tiene un cuerpo.
Creeré que fue soñado.
Que aquello tan de verdad,
no tuvo cuerpo, ni nombre.
Que pierdo
una sombra, un sueño más.

Poema de Pedro Salinas sobre la guerra civil

Pedro Salinas, considerado el gran poeta del amor del grupo del 27, escribió además sobre más temas como por ejemplo el exilio. En 1936 estalla la guerra civil y el poeta se exilia en Estados Unidos donde enseña en varias universidades de Massachusetts y Baltimore. El siguiente es el único poema que Pedro Salinas escribió sobre la guerra civil observada desde su exilio norteamericano. En el poema Salinas destila una profunda tristeza por no poder estar con sus "hermanos" y un gran sentimiento de culpabilidad por ver desde su seguro exilio norteamericano las consecuencias de la guerra civil en sus conciudadanos. El poema fue escrito entre 1937 y 1939, época en la que Salinas impartía clase en la universidad Wellesley College, en Massachusetts.

¡Oh, vosotros, hermanos!

 

¡OH, vosotros, hermanos!,

en la gran lejanía

de esa tierra altanera

que me estáis defendiendo

a mí, que nací en ella,

¿me podréis perdonar

esto que yo no sufro?

¿Me podréis perdonar

el crujido del pan

limpio cuando se quiebra

vosotros, devorados

por la araña del hambre?

¿Me podréis perdonar

este techo de silencio,

estas cuatro paredes,

vosotros, sin más techo

que un cielo de metrallas,

sin más muros que cuatro

horizontes siniestros

por donde están rampando,

en vez de mis auroras,

sucios soles de odio?

¿Podrá esa guerra vuestra

perdonarme mi paz,

esta paz que me pesa

como otra guerra oscura?

¿Y podrán vuestras muertes,

tú, y la tuya, y la tuya,

y la del otro, y tantas,

diez, veinte, ciento, mil

muertes bajo la tierra,

perdonar una vida

que sigue en pie en mi pecho?

Hola. Bienvenidos a mi blog de poesía " El rincón de Eros". En él iré colgando alguna poesía y algún comentario y visión personal sobre las mismas, de distintos autores y alguna propia. Espero que les guste.
Para empezar les dejo el poema " Unidad en ella" de Vicente Aleixandre, poeta adscrito al grupo del 27. El tema de este poema es el amor, el poeta quiere unirse a la amada, diluirse en ella, como si se diluyese en el universo, eso o la muerte. El amor y la muerte confundidos en una total y luminosa afirmación del ser. Amar supondría diluirse en la naturaleza indivisible. El cuerpo femenino es en su forma externa "diamante o rubí duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra...", en ese cuerpo femenino quiere morir el poeta para sentir precisamente la vida. El poema pertenece al libro " La destrucción o el amor" publicado en 1935 y con el que Vicente Aleixandre ganó el Premio Nacional de Literatura.


UNIDAD EN ELLA

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.
Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima, con esa
indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.